Dinkelsbühl, 20. November 2024 – Am Mittwoch, den 27. November 2024 feiert um 20 Uhr die Inszenierung von „Wie angelt man sich einen Feministen?“ ihre Premiere im Theater im Spitalhof (Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl). Axel Weidemann führt bei der Zwei-Personen-Komödie von Samantha Ellis Regie, Elvira Freind entwirft die zahlreichen Kostüme. Auf der Bühne sind die Ensemble-Mitglieder Maike Frank und Andreas Peteratzinger zu sehen – beide spielen je drei Rollen in der Inszenierung.

Die britische Komödie handelt von dem ungleichen Liebespaar Kate und Steve und nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt. Mit viel Humor wird dabei unter anderem der Frage auf den Grund gegangen, ob es männliche Feministen geben kann. Für die Premiere und die nachfolgenden Vorstellungen gibt es noch Karten.

Inhalt:

Eine romantische Komödie

Kate steht auf Mistkerle. Dachte sie jedenfalls immer. Bis sie bei einer Kostümparty auf Steve trifft. Steve ist eigentlich so gar nicht ihr Typ – denn er ist Feminist: Vor einem leidenschaftlichen Kuss fragt er lieber gleich dreimal nach, ob er denn nun darf oder nicht. Trotzdem beschließen die beiden nach achtzehn Monaten zu heiraten. Ein Vorhaben, das schon im Vorhinein zum Scheitern verurteilt zu sein scheint. Und als hätten Kate und Steve es nicht schon schwer genug miteinander, mischen auch noch ihre Eltern und Ex-Partner kräftig mit.
Eine rasante Komödie mit einer Schauspielerin und einem Schauspieler in insgesamt sechs Rollen.

Termine:

Öffentliche Probe: 20. November 2024 | 19.30 Uhr
Premiere: 27. November 2024 | 20 Uhr

Weitere Termine im Theater im Spitalhof:
29. + 30. November 2024 | 13. + 14. Dezember 2024 | 10. + 11. Januar 2025 | 14. + 15. Februar 2025 jeweils um 20 Uhr
Nachmittagsvorstellung: 13. Dezember 2024 um 15 Uhr

Auf Gastspiel:
10. Dezember 2024 20 Uhr, Wassertrüdingen – Aula der Realschule
8. März 2025 20 Uhr, Rothenburg o.d. Tauber – Städt. Musiksaal

Karten:

Karten gibt es im Vorverkauf, telefonisch unter 09851/ 58 25 27 – 27, persönlich im Theater im Spitalhof (Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl), im Internet unter www.landestheater-dinkelsbuehl.de sowie bei diversen externen VVK-Stellen.

Weitere Infos und Termine unter:

https://www.landestheater-dinkelsbuehl.de/stuecke/winterspielzeit-20242025/wie-angelt-man-sich-einen-feministen

Dinkelsbühl, 12. November 2024 – Am Sonntag, den 17. November 2024 findet die Premiere des Kinder- und Familientheaterstücks „Zwerg Nase“ von Gunnar Kunz (nach dem Märchenstoff von Wilhelm Hauff) im Theater im Spitalhof (Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl) statt. Das Theaterstück für alle ab 4 Jahren wird von Knut-Alexander Höhn inszeniert, die bunten Kostüme stammen von Gesa Gröning. Yannik Dirksen, Jan Fritz Meier und Claudia Roth nehmen das Publikum mit auf eine Reise in eine magische Märchenwelt.

Der kleine Jakob wird, nachdem er über das Aussehen einer alten Hexe lacht, von dieser in einen Zwerg verzaubert. Das Stück erzählt davon, wie schnell sich Menschen von Äußerlichkeiten täuschen lassen. Für die Premiere und die weiteren Vorstellungen gibt es noch Karten.

Inhalt:

Wenn Äußerlichkeiten trügen

Auf die inneren Werte kommt es an! Nachdem sich der kleine Jakob über das Aussehen der Hexe Kräuterweis lustig gemacht hat, wird er von ihr zur Strafe in einen unansehnlichen Zwerg mit einer langen Nase verwandelt. Von seinen eigenen Eltern verstoßen, arbeitet Jakob fortan als Gourmetkoch am Hofe des Herzogs. Dort lernt er Mimi kennen, Tochter des Wetterzauberers von Gotland, die in eine Gans verwandelt wurde. Gemeinsam möchten Jakob und Mimi die Zauber wieder rückgängig machen. Ob ihnen das gelingen wird?
Ein magisches Märchen für die ganze Familie ab 4 Jahren.

Vorstellungen um 9.30 Uhr nur nach Voranmeldung unter Tel. 09851/ 58 25 27 – 0

Termine:

Premiere: 17. November 2024 | 15 Uhr
Weitere Termine im Theater im Spitalhof:
24. November 2024 | 1. Dezember 2024 | 8. Dezember 2023 | 14. + 15. Dezember 2024 | 22. Dezember 2024 jeweils um 15 Uhr
21. + 22. November 2024 | 2. – 6. Dezember 2024 | 10. – 12. Dezember 2024 | 17. – 20. Dezember 2024 jeweils um 9.30 Uhr
Vorstellungen um 9.30 Uhr nur nach Voranmeldung unter Tel. 09851/ 58 25 27 – 0

Karten:

Karten gibt es im Vorverkauf, telefonisch unter 09851/ 58 25 27 – 27, persönlich im Theater im Spitalhof, Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl, im Internet unter www.landestheater-dinkelsbuehl.de sowie bei diversen externen VVK-Stellen.

Weitere Infos und Termine unter:

https://www.landestheater-dinkelsbuehl.de/stuecke/winterspielzeit-20242025/zwerg-nase

Dinkelsbühl, 20. Oktober 2024 – Am Mittwoch, den 23. Oktober 2024 zeigt das Landestheater Dinkelsbühl um 20 Uhr die nächste Premiere der neuen Winterspielzeit: Die französische Komödie „Nein zum Geld!“ von Flavia Coste wird von Erfolgsregisseurin Juliane Abt inszeniert. In Kostümen von Gesa Gröning sind die Ensemble-Mitglieder Jan Fritz Meier, Charlotte Schiffler, Maike Frank und – zum ersten Mal am Landestheater – Yannik Dirksen zu sehen.

Mit „Nein zum Geld!“ erlebt das Publikum eine schwarze Komödie über die Macht des Geldes. Richard Carré hat in der Lotterie gewonnen, will seinen Gewinn allerdings nicht annehmen. Nachdem seine Frau, seine Mutter und sein bester Freund mit Unverständnis auf diesen Entschluss reagieren, entwickelt sich der Abend in eine unerwartete Richtung. Die Veranstaltung findet wie gewohnt im Theater im Spitalhof (Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl) statt. Für die Premiere und die weiteren Vorstellungen gibt es noch Karten.

Inhalt:

Reich sein ist nicht alles

Die französische Komödie von Flavia Coste erzählt von der menschlichen Gier nach Geld – ein kapitalismuskritischer Lottogewinn der Theatersatire!
Richard Carré verkündet seiner Frau Claire, seiner Mutter Rose und seinem besten Freund Etienne eine große Überraschung: Er hat 162 Millionen Euro in der Lotterie gewonnen! Die Sache hat, zum Leidwesen seiner engsten Vertrauten, einen ganz gewaltigen Haken. Denn Richard will den Gewinn partout nicht annehmen. Schließlich würde das sein bisheriges erfülltes Leben komplett aus der Bahn werfen. Claire, Rose und Etienne sind natürlich alles andere als einverstanden damit. Als sich herausstellt, dass Richards Lottoschein noch gültig ist, sind die drei bereit, für den großen Reichtum Grenzen zu überschreiten. Doch wie weit werden sie gehen?

Termine:
Öffentliche Probe: 9. Oktober 2024 | 19.30 Uhr
Premiere: 23. Oktober 2024 | 20 Uhr
Weitere Termine im Theater im Spitalhof:
24. – 26. Oktober 2024 | 8. + 9. November 2024 | 7. Dezember 2024 | 20. + 21. Dezember 2024 | 3. + 4. Januar 2025 | 28. Februar 2025 | 1. März 2025 jeweils um 20 Uhr
Nachmittagsvorstellung: 25. Oktober 2024 um 15 Uhr
Auf Gastspiel:
7. Januar 2025 20 Uhr, Wassertrüdingen – Aula der Realschule
18. Januar 2025 20 Uhr, Rothenburg ob der Tauber – Städt. Musiksaal

Karten:
Karten gibt es im Vorverkauf, telefonisch unter 09851 / 58 25 27-27, persönlich im Theater im Spitalhof, Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl, im Internet unter www.landestheater-dinkelsbuehl.de sowie bei diversen externen VVK-Stellen.

Weitere Infos und Termine unter:
https://www.landestheater-dinkelsbuehl.de/stuecke/winterspielzeit-20242025/nein-zum-geld

Dinkelsbühl, 07. Oktober 2024 – Am Mittwoch, den 16. Oktober 2024 feiert die Inszenierung von Daniel Glattauers Erfolgskomödie „Die Wunderübung“ Premiere am Landestheater Dinkelsbühl. Regie führt Intendant Peter Cahn, die Kostüme wurden von Elvira Freind entwickelt. Auf der Bühne sind neben Ensemblemitglied Andreas Peteratzinger auch Knut Fleischmann und Janina Lisa Dötterl als Gäste zu erleben.

In „Die Wunderübung“ liefert sich das Ehepaar Dorek ein verbales Duell vor ihrem Paartherapeuten. Dieser sieht lediglich eine Möglichkeit, die beiden Streitsüchtigen wieder miteinander zu versöhnen: Eine Wunderübung muss her, und zwar schnell! Für die Premiere und die weiteren Vorstellungen sind noch Karten verfügbar.

Inhalt

Eine Paartherapie der besonderen Art

Wenn zwei sich zanken, dann sitzt der Dritte in der Mitte. So auch bei Valentin und Joana Dorek. Allgemeine Frustration, Betrügereien, gegenseitige Vorwürfe und ungelöste Konflikte haben ihre Ehe auf das Äußerste zermürbt – ein Paartherapeut soll nun Abhilfe schaffen. Doch sind die zwei Zankhälse überhaupt noch therapierbar? Mithilfe verschiedener Rollenspiele sollen Valentin und Joana wieder zueinanderfinden. Als der erschöpfte Berater in der Sitzungspause eine Nachricht auf seinem Handy erhält, scheinen ihn die Probleme seiner beiden Klienten jedoch mit einem Mal gar nicht mehr zu interessieren…
Daniel Glattauers Komödie wurde 2018 mit Devid Striesow in der Rolle des Valentin Dorek verfilmt. Das Publikum erwartet ein Abend voller lustvoller Streits und überraschender Wendungen.

Termine:
Öffentliche Probe: 09. Oktober 2024 | 19.30 Uhr
Premiere: 16. Oktober 2024 | 20 Uhr
Weitere Termine im Theater im Spitalhof:
18. + 19. Oktober 2024 | 30. Oktober 2024 | 1. + 2. November 2024 | 15. + 16. November 2024 | 6. Dezember 2024 | 27. + 28. Dezember 2024 | 15. Januar 2025 | 17. Januar 2025 jeweils um 20 Uhr
Nachmittagsvorstellung: 17. Januar 2025 um 15 Uhr
Auf Gastspiel:
5. November 2024 20 Uhr, Wassertrüdingen – Aula der Realschule
25. Januar 2025 20 Uhr, Rothenburg ob der Tauber – Städt. Musiksaal

Karten:
Karten gibt es im Vorverkauf, telefonisch unter 09851 / 58 25 27-27, persönlich im Theater im Spitalhof, Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl, im Internet unter www.landestheater-dinkelsbuehl.de sowie bei diversen externen VVK-Stellen.

Weitere Infos und Termine unter:
https://www.landestheater-dinkelsbuehl.de/stuecke/winterspielzeit-20242025/die-wunderuebung

Ansbach, 5. Oktober – Ansbach und das Finanzamt gehören einfach zusammen. Deswegen war es nur logisch, dass das Theater Ansbach nun auch ein Komödienstück über das Finanzamt in den Spielplan aufnimmt. „Der Fiskus“ von Felicia Zeller feiert am 12. Oktober um 19.30 Uhr im Theater hinterm Eisernen Premiere.

Vorab konnte fränkischer.de sich mit der Regisseurin des Stückes Laura Remmler treffen. Diese hat neben „Der Fiskus“ schon zwei weitere Stücke von Felicia Zeller inszeniert und kennt die Intentionen der Theaterautorin sehr gut. „Zeller sucht sich für ihre Stücke immer sehr wichtige Themen aus, die durchaus auch spezifisch und nischig sind“, so Remmler. Die Autorin stellt die Absurdität der Thematiken witzig dar und beleuchtet dabei trotzdem immer persönliche Schicksale und einzelne Menschen. So auch in „Der Fiskus“. „Bester Humor ist es, wenn etwas unter der Fassade zu erkennen ist“, stellt Remmler fest. Gepaart mit vielen verschiedenen Situationen  auf der Bühne, die zum Lachen, aber auch zum Nachdenken anregen sollen werden sich Besucher und Besucherinnen bestens unterhalten fühlen.

Alltägliche Thematik trifft persönliche Schicksale

Mit dem Finanzamt hat jeder regelmäßig zu tun. Spätestens, wenn die nächste Steuererklärung fällig wird, rückt es in den Blickwinkel von fast jedem. Trotzdem oder gerade deswegen ist das Stück nicht als Vortrag über Steuer- und Finanzrecht zu verstehen, sondern beleuchtet persönliche Schicksale und Karrieren der Mitarbeitenden sowie die Problematik der sogenannten Cum-Ex-Geschäfte. „Es ist schade, dass zum Thema Finanzen kaum eine emotionale Bindung in der Gesellschaft aufgebaut wird. Vor allem im Bereich der Cum-Ex-Geschäfte müsste dies aber der Fall sein“, so Laura Remmler. „Wir werden um viel Geld betrogen. Diese Ungerechtigkeit zeigt das Stück humorvoll und doch mit einem ernsten Aspekt auf. Finanzen ist ein Thema, das uns alle betrifft.“

Die Premiere des Stücks findet am 12. Oktober 2024 um 19.30 Uhr im Theater hinterm Eisernen statt. Am 6. Oktober um 11 Uhr findet die Premierenmatinee statt. Weitere Termine findet ihr im Spielplan des Theater Ansbachs.

Ansbach, 2. Oktober 2024 – Am 6. Oktober um 11 Uhr findet die erste Premierenmatinee der Spielzeit statt. Zwei Premieren an einem Wochenende stehen an, deshalb werden bei Bühne & Brezel auch beide Stücke vorgestellt: „Deutschland. Ein Wintermärchen“ von Heinrich Heine und „Der Fiskus“ von Felicia Zeller.

Jetzt geht es Schlag auf Schlag: Gab es am vergangenen Samstag beim Tag der offenen Tür schon die ersten Schnipsel der neuen Produktionen zu sehen, kann sich das Publikum am Sonntag bei der Premierenmatinee Bühne & Brezel auf ausführliche Einblicke in die Stücke freuen.

„Deutschland. Ein Wintermärchen“ wird von Robert Arnold gespielt, Frank Siebenschuh führt Regie. Beide werden dem Publikum erzählen, wie man das Versepos von Heinrich Heine auf der Bühne in Szene setzt.

„Der Fiskus“ von Felicia Zeller ist eine zeitgenössische Komödie, die sich mit der Finanzwelt, deren bürokratischen Irrwegen aber auch der Steuerhinterziehung befasst. Regisseurin Laura Remmler inszeniert zum ersten Mal am Theater Ansbach und wird, zusammen mit Darstellerinnen Katja Schumann und Nicole Schneider sowie dem Komponisten Denis Fischer die Produktion vorstellen.

Der Eintritt ist frei. Das Publikum wird wie immer mit Brezeln versorgt und die Bar ist geöffnet. Eine Anmeldung ist nicht nötig.

Dinkelsbühl, 19. September 2024 – Am Samstag, den 28. September 2024 wird um 20 Uhr im oberen Foyer des Theaters im Spitalhof (Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl) die Premiere der Inszenierung von Rike Reinigers Klassenzimmerstück „Name: Sophie Scholl“ gezeigt. Ensemblemitglied Charlotte Schiffler ist in einer Inszenierung von Knut-Alexander Höhn als Sophie Scholl zu erleben. Das Kostüm stammt von Elvira Freind.

In „Name Sophie Scholl“ ist die historische Sophie Scholl eine stetige Begleiterin der in der heutigen Zeit lebenden Jura-Studentin, die ebenfalls Sophie Scholl heißt. Letztere wurde vor Gericht eingeladen, um über einen Betrugsfall an ihrer Universität auszusagen. Von ihrem Professor wird sie dazu gezwungen, eine Falschaussage zu tätigen – nur so könne sie ihren Abschluss erreichen. Die Studentin muss sich zwischen ihrer Karriere und der Wahrheit entscheiden. Die Inszenierung soll, in Kombination mit Vor- und Nachgesprächen, vorwiegend an weiterführenden Schulen gezeigt werden. Für den Regieassistenten des Landestheaters, Knut-Alexander Höhn, ist es die erste eigene Inszenierung in Dinkelsbühl.

Inhalt

Über Mut und Widerstand

Name? Sophie Scholl
Sophie Scholl ist Jurastudentin und steht kurz vor ihrem Abschluss. Sie wurde als Zeugin vor Gericht eingeladen, soll über einen Betrugsfall in der Universität aussagen und eine Unschuldige belasten. Auf dem Spiel steht ihre eigene Karriere und die ihrer Kommilitonen.
Es ist nicht die historische Person Sophie Scholl. Nicht die Sophie Scholl, die zusammen mit ihrem Bruder Hans und weiteren Widerstandskämpfern der Weißen Rose angehört, Flugblatt-Aktionen gegen NS-Regime veranstaltete und für ihren Mut und ihre Zivilcourage mit dem Leben zahlen musste. Gefangen in dem eigenen moralischen Dilemma denkt die heutige Sophie Scholl jedoch immer wieder zurück an ihre historische Namensvetterin.

Das Theaterstück ist für Jugendliche ab 15 Jahren geeignet.

Termine:
Premiere: 28. September 2024 | 20 Uhr
Weitere Termine im Theater im Spitalhof sind in Planung.

Buchungsanfragen von Schulen:
Buchungsanfragen können an Juliane Abt (Disposition) gestellt werden.
Tel. 09851/ 58 25 27 – 15
Mail: juliane.abt@dinkelsbuehl.de

Karten:
Karten für die Premiere gibt es im Vorverkauf, telefonisch unter 09851/ 58 25 27 – 27, persönlich im Theater im Spitalhof (Dr.-Martin-Luther-Str. 10, 91550 Dinkelsbühl), im Internet unter www.landestheater-dinkelsbuehl.de sowie bei diversen externen VVK-Stellen.

Weitere Infos und Termine unter:
https://www.landestheater-dinkelsbuehl.de/stuecke/sonderveranstaltungen/name-sophie-scholl-klassenzimmerstueck

Feuchtwangen, 19. Juni 2024 – Nachdem im Kreuzgang drei große Stücke Premiere feierten, geht es ab 20. Juni auch im Nixel-Garten los, der zweiten Spielstätte der Kreuzgangspiele: In einer Woche gibt es auf der Außenbühne und in der Nixel-Scheune gleich zwei Premieren – ein Kinderstück und ein Stück für Erwachsene.

Für die Kleinsten ab 3 Jahren zeigen die Kreuzgangspiele ab 20. Juni „Der Regenbogenfisch“ nach dem bekannten Kinderbuch von Marcus Pfister. Darin lernt der bunt schillernde Regenbogenfisch, wie schön Teilen sein kann und dass wahres Glück nur in Freundschaft und Miteinander gefunden werden kann. Es spielen Lisa-Marie Loewe und Ben Erik Schröter. Regie führt Konstantin Krisch, der auch für die Bühne und die Kostüme verantwortlich ist. „Der Regenbogenfisch“ ist bis zum 4. August zu sehen. Aufgrund der großen Nachfrage, sind schon viele Vorstellungen des ausverkauft.

Ab Freitag, den 21. Juni kehrt der beliebte Schauspieler Helmut Mooshammer nach Feuchtwangen zurück. In der Nixel-Scheune steht er als „Anne-Marie die Schönheit“ auf der Bühne. „Anne-Marie die Schönheit“ ist ein Theatermonolog voller Leben, Leidenschaft und subtilem Humor. Geschrieben wurde er von der Erfolgsautorin Yasmina Reza, die unter anderem mit „Der Gott des Gemetzels“ weltberühmt wurde. Der Theatermonolog steht bis zum 29. Juni auf dem Spielplan der Kreuzgangspiele.

Alle Spieltermine und Karten gibt es auf www.kreuzgangspiele.de

Quelle: Pressemitteilung, Kreuzgangspiele und Kulturbüro Feuchtwangen

Feuchtwangen, 14. Juni 2024 – Mit der zweiten großen Abendpremiere der Feuchtwanger Festspiele wird es kriminell, denn es steht Agatha Christies „Mord im Orientexpress“ auf dem Programm.

Die Krimikomödie in der Theaterfassung von Ken Ludwig feierte am 13. Juni im Kreuzgang seine erste Vorstellung. Lennart Matthiesen hat Regie geführt.

Das Setting ist glamourös und exotisch: Wir befinden uns am Bahnhof in Istanbul. Am Bahnsteig wartet nicht irgendein Zug auf seine Fahrgäste. Es ist der Orientexpress, ein legendärer Luxuszug. Nicht weniger erlesen sind die Mitreisenden, unter ihnen eine Gräfin, eine Prinzessin und Hercule Poirot, der berühmte belgische Detektiv (gespielt von Gerd Lukas Storzer).

Eine Gruppe unterschiedlichster Menschen kommt auf dieser Reise von Istanbul nach Calais zusammen, so bunt und so extravagant, dass der Direktor der Eisenbahngesellschaft Monsieur Bouc (Ulrich Westermann) bemerkt: „Man könnte ein Theaterstück über sie schreiben.“ – Und das ist es auch, was sich auf einzigartige Weise auf der Bühne in den folgenden Anderthalbstunden entfaltet: Ein großes Schauspiel, das strotzt vor Komik und stets das Theater mitdenkt. Der Zug auf der Bühne (Bühnenbild: Werner Brenner) und die beeindruckenden Kostüme (Heike Engelbert) sowie die wunderbar Krimi-Atmosphäre schaffende Musik (Michael Reffi) atmen Theater in jeder Szene, denn natürlich ist alles leicht, ist alles Spiel. Auch wenn es natürlich kommt, wie es kommen muss: Ein Mord geschieht. Mitten in der Nacht. Während der Orientexpress in den jugoslawischen Bergen in einer Schneewehe stecken bleibt. Am Morgen wird der unsaubere amerikanische Geschäftsmann Samuel Ratchett (Michael Grötzsch) erstochen in seinem Bett aufgefunden. Und natürlich ist klar: Der Mörder oder die Mörderin ist einer oder eine der Reisenden im Zug. Es kommt niemand hinaus und hinein in den Bergen im Schneesturm. Doch wer hat ein Motiv? Wer ist der Typ für einen Mord? Hector McQueen, der stotternde Sekretär des Ermordeten (Mario Schnitzler)? Die mondäne russische Prinzessin Dragomiroff (Helene Ruthmann)? Die etwas seltsame Missionarin Greta Ohlsson (Jaes Gärtner)? Der pflichtbewusste Schaffner Michel (Jan-Hednrik Wagner)? Die junge Mary Debenham (Meike Pintaske) und Oberst Arbuthnot (Joseph Reichelt), die eine heimliche Liebe ungeschickt zu verbergen versuchen? Die extravagante Helen Hubbard? Oder war die wunderschöne, kluge ungarische Gräfin Andrenyi (Kirsten Schneider) fähig, einen Mord zu begehen?

So konventionell der Krimiplot anfangs auch scheint, umso komplizierter wird er für den Ermittler Hercule Poirot je mehr Indizien er sammelt, je mehr Gespräche er mit den Reisenden führt. Doch er wäre wohl nicht der beste Detektiv der Welt, wenn er dem großen Geheimnis nicht auf die Spur kommen würde, das hinter allem steckt. Der konventionelle Aufbau, der scheinbar einen linearen Verlauf und damit einen nicht allzu komplexen Fall verspricht, wird von Agatha Christie bewusst eingesetzt: Um mit den kleinen Abweichungen eben genau jene Elemente zu platzieren, geschickt und unauffällig, die dazu führen, dass am Ende mehr Infrage steht als zu Beginn. Und dass die Enttarnung des Mörders oder der Mörderin nicht zur erhofften Wiederherstellung der Ordnung führt, die ein aufgeklärtes Verbrechen und die Bestrafung des Verbrechers in uns auslöst. Hat die Gerechtigkeit tatsächlich gesiegt? Es ist ein gutes Ende, aber eines mit Fragezeichen.

„Mord im Orientexpress“ ist bis zum 10. August 2024 bei den Kreuzgangspielen zu sehen. Alle Termine und Karten gibt es unter www.kreuzgangspiele.de

Quelle: Pressemitteilung, Stadt Feuchtwangen

Feuchtwangen, 7. Juni 2024 – Gestern fand die Premiere „Der Besucher der alten Dame“ statt. Bei tollem Wetter und ausverkauften Rängen zeigten die Kreuzgangspiele einen fulminanten Start der tragischen Komödie von Friedrich Dürrenmatt. Über 20 Darsteller und Darstellerinen stellten sich die Frage:  Was ist Gerechtigkeit? Was ist Moral? Und sind wir alle käuflich?  Fast 70 Jahre ist das Stück alt. Es ist so aktuell wie nie. Für die Kreuzgangspiele hat es Festspiel-Intendant Johannes Kaetzler neu inszeniert. Das Bühnenbild stammt von Werner Brenner, die atmosphärische Musik von Michael Reffi.

Willkommen in Güllen, einer Kleinstadt, die – der Name ist Programm – heruntergekommen und heruntergewirtschaftet ist. Das Städtchen ist hoch verschuldet, eine Insolvenzverwalterin geht im Rathaus ein und aus, es gibt kaum Arbeitsplätze, das Heimatmuseum ist verkauft. Man kann mit Fug und Recht behaupten, diese Stadt ist am Ende. Doch Rettung naht: In Person der Milliardärin Claire Zachanassian (Maike Bollow). Einst in Güllen aufgewachsen, kehrt sie nach vielen Jahren zurück. Die ganze Stadt versammelt sich am Bahnhof, die Zachanassian ist die letzte Hoffnung. Herrlich bemüht zeigen sich die Bürgermeisterin (Heike Clauss), der Schulleiter (Ulrich Westermann), der Maler mit seiner Tochter, der eilig noch eine Willkommensinschrift fertigstellt (Wolfgang Beigel und Viviane Ebert), die Pfarrerin (Kirsten Schneider), die Ärztin (Jaes Gärtner), und sogar der Polizist (Michael Grötzsch). Es darf nichts schiefgehen, wenn die Milliardärin kommt, von der man sich viel erhofft: viel Geld. Alfred Ill (Andreas Wobig), der in der Jugend eine Beziehung mit Claire hatte, damals noch Klara, soll es richten, soll mit der Erinnerung an die Tage zarter Jugendliebe Millionen aus ihr herausholen.

Dann tritt sie auf: Die große Dame im roten Mantel (Kostüme: Marion Schultheiss). Mit einem ihrer Gatten (Joseph Reichelt), dem Butler (Peter Heeg). Umgeben von einer Aura von Macht und Reichtum. Sie bestimmt das Spiel, das ist sofort klar. Wie Planeten umkreisen die Güllener die strahlende Sonne. Es wird komisch bis hin zur Peinlichkeit, wie man sich um sie bemüht, wie man sie instrumentalisieren will. Mitten hinein in die Feierlichkeit des arrangierten Abendessens, in die hoffende Erwartung stößt die Zachanassian ihre Forderung: Sie bietet der Stadt eine Milliarde für den Mord an Alfred Ill. Doch: Ist diese Forderung wirklich so ungeheuerlich? Ist sie wirklich so unmoralisch? Alfred Ill hatte Claire, als sie noch Klara war, geschwängert, die Vaterschaft in einem zweifelhaften Prozess mit bestochenen falschen Zeugen geleugnet und die Schwangere musste entehrt die Stadt verlassen. Das Kind wurde ihr weggenommen, sie war ja eine minderjährige Mutter, das Kind ohne Vater. Sie wurde gezwungen, sich als Prostituierte anzubieten. Dass sie so den milliardenschweren Zachanassian kennen lernte, der sie aus dem Elend holte, sie heiratete und sie in die Lage versetzte, mit enormer Finanzkraft aus der Ferne den wirtschaftlichen Untergang ihrer Heimatstadt zu befördern, ist eine Wendung in ihrer Biografie, die für die kaputte Kommune zur Zerreißprobe wird.

Ist eine Milliarde genug, um eine ganze Gemeinde zum Mord aufzustacheln? Kann man mit Geld Gerechtigkeit kaufen? Kann ein Verbrechen ein anderes ungeschehen machen? Auf der einen Seite steht da das ungeheure Leid, das Claire widerfahren ist, das fast nicht auszuhalten ist, wenn sie davon erzählt. Man spürt, dass unter der Härte, der Eiseskälte eine tiefe Wunde liegt, eine Sehnsucht nach bedingungsloser Liebe, Zuneigung, Geborgenheit, Wärme. Auf der anderen Seite steht der Wunsch nach Vergeltung, nach Rache – grausam und schrecklich. Diese Forderung entblößt nach und nach die Unmenschlichkeit einer ganzen Stadt, die einst ein junges Mädchen vertrieben hat, die nun zum Mord bereit ist, um des Geldes willen. Werden die Bewohnerinnen und Bewohner den Weg bis zum Ende gehen?

Das Tragische und das Komische liegen in diesem Stück so nah beieinander, dass sie in manchen Szenen kaum voneinander zu unterscheiden sind. Dürrenmatt hat damit großes Theater geschaffen. In Feuchtwangen ist es im Kreuzgang bis zum 9. August zu sehen.

Alle Termine und Karten gibt es unter www.kreuzgangspiele.de

Info: Pressemitteilung Kreuzgangspiele Feuchtwangen